Af Lone Nørgaard
Jacob Nordangård er en af de helt store inden for sandhedsbevægelsen. NewSpeek har valgt at sætte fokus på hans omfattende arbejde i form af et lettere redigeret PC-oversat essay af pseudonymet Unbecoming, der trækker på hans interessante analyser af skønhedens betydning, fulgt op af to interviews med manden selv (det første i to dele).
***
HÆSLIGHEDSDAGSORDENEN: HVOR OLIGARKER GJORDE ARKITEKTUR TIL VÅBEN
Et essay [hvis hovedpointe er, at skønhed er vores modstand, skønhed er vores våben, skønhed er vores vej hjem og ud af det digitale fængsel og transhumanisme].
[Af] Unbecoming
Forord
Dette essay trækker i høj grad på Dr. Jacob Nordangård, hvis banebrydende bog Rockefeller: Controlling the Game giver det historiske grundlag for at forstå, hvordan oligarkiske netværk har formet vores moderne verden. Jeg havde det privilegium at interviewe Dr. Nordangård i august 2024, hvor han belyste den tålmodige flergenerationsstrategi, hvorigennem enorm rigdom er blevet brugt til at omforme selve den menneskelige bevidsthed [min fremhævelse, LN).
Dr. Nordangårds forskning afslører, hvordan de samme filantropiske fonde, der gav os moderne medicin og uddannelse, også bevidst fremmede æstetiske bevægelser, der ville gøre menneskeheden mere håndterbar.
Hans arbejde med at spore Rockefeller-netværkets indflydelse – fra grundlæggelsen af MoMA til skabelsen af FN’s miljødagsorden – giver kvitteringer [receipts] for, hvad der ellers kunne virke som vilde spekulationer.
Det følgende er mit forsøg på at forbinde hans historiske dokumentation med et specifikt aspekt af dette kontrolsystem: den bevidste hæsliggørelse [uglification] af vores byggede miljø.
Mens Dr. Nordangård fokuserer på de bredere mekanismer for global styring og teknokratisk kontrol, undersøger dette essay, hvordan arkitektur og æstetik fungerer som værktøjer i den større dagsorden. At bruge grimheden som våben, hævder jeg, er ikke blot kulturel nedbrydning, men bevidst forberedelse til det digitale fængsel, som hans forskning advarer os om.
Eventuelle fortolkningsfejl er mine alene. Beviserne taler imidlertid for sig selv.
(…)
1.Det æstetiske gerningssted
I 987 e.Kr. gik udsendinge fra prins Vladimir af Kiev ind i Hagia Sophia i Konstantinopel. Disse forhærdede krigere, der var vant til blod og kamp, græd. “Vi vidste ikke, om vi var i himlen eller på jorden,” rapporterede de tilbage, “for på jorden er der ikke et sådant syn eller skønhed … Vi må ikke glemme den skønhed.” På grund af dette møde med arkitektonisk transcendens valgte prins Vladimir kristendommen som religionen til at forene det russiske folk. Skønhed omvendte bogstaveligt talt en nation.
Spol et årtusinde frem. Du forlader en metrostation i enhver moderne by og konfronterer et indkøbscenter – en kasse med fladt tag af bølgeblik og beton, hvis facade er et monotont gitter af identiske vinduer, omgivet af et hav af asfalt. Intet ornament blødgør dens kanter. Ingen proportioner glæder øjet. Intet håndværk taler om menneskelig omsorg. Indenfor summer fluorescerende lys over vinylgulve, mens højttalere udsender den samme virksomhedsplayliste, der høres i ti tusinde identiske rum over hele kloden. Dette er Fleet Farm, West Bend, Wisconsin. Dette er Westfield Shopping Centre, London. Dette er Aeon Mall, Tokyo. Dette er overalt og ingen steder – den internationale stils endelige sejr over den menneskelige sjæl.
Denne forvandling fra transcendent skønhed til sjæleknusende grimhed skete ikke ved et tilfælde. Det var konstrueret (min fremhævelse, LN).
Den systematiske udbredelse af vores verden repræsenterer en af de mest succesfulde, men uanerkendte former for social kontrol, der nogensinde er blevet anvendt. Mens vi skændes om politik og økonomi, er de miljøer, der former vores bevidsthed – vores bygninger, vores offentlige rum, vores visuelle kultur – bevidst blevet nedbrudt for at producere specifikke psykologiske effekter: demoralisering, rodløshed og en desperat parathed til helt at undslippe den fysiske virkelighed.
Forskere fra University of Chicago opdagede, at eksponering for synsforstyrrelser øger regelbrydende adfærd med 34%. Neuroforskere har kortlagt, hvordan smukke miljøer aktiverer belønningscentre i hjernen, mens grimme udløser stressreaktioner.
Men i næsten et århundrede har et netværk af oligarkiske fonde bevidst fremmet æstetiske filosofier og arkitektoniske bevægelser, der skaber maksimal uorden, forvirring og fremmedgørelse. Hvorfor skulle nogen ønske at gøre verden grim?
Fordi skønhed rodfæster os i det fysiske, det partikulære, det lokale – alt det, der står i vejen for en universalistisk dagsorden, der kræver, at menneskeheden opgiver sine forskellige traditioner og accepterer en homogeniseret global fremtid. Og nu, hvor vi står på afgrunden af den transhumanistiske tidsalder, bliver den dagsorden klar: Når den fysiske verden bliver uudholdelig, virker digital transcendens som frelse.
2. Kontrolarkitekturen: MoMA og den internationale stil
Museum of Modern Art i New York, grundlagt i 1929 af Abby Aldrich Rockefeller, blev kommandocentret for en radikal transformation af den globale æstetik. I 1939 havde hendes søn Nelson taget kontrol over det, han kaldte “mors museum”, og indledte en årtier lang kampagne for at indføre modernistisk æstetik over hele verden. Ifølge kurator Philip Johnson, der personligt grundlagde MoMA’s Department of Architecture, var der aldrig nogen tvivl om, hvem der havde ansvaret: “Det er en Rockefeller-institution; det er et demokrati af én.”
I februar 1932 kuraterede Johnson udstillingen “Modern Architecture: International Exhibition”, som fødte udtrykket “International Style”. Udstillingen viste værker af Walter Gropius, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe – arkitekter, hvis minimalistiske retlinjede former i beton, stål og glas efter Anden Verdenskrig kom til at dominere arkitekturen over hele verden og erstattede både traditionelle byggemetoder og regionale stilarter.
Le Corbusier, en af pionererne i denne bevægelse, gjorde sine hensigter eksplicitte: “Hjertet af vores gamle byer med deres spir og katedraler skal knuses i stykker og erstattes af skyskrabere.” Dette var ikke byfornyelse – det var kulturel udslettelse. Hver gotisk bue, hver håndskåret gargoyle, hvert stykke regionalt håndværk, der forbandt folk med deres forfædre og deres plads, måtte væk.
Rockefeller-familien promoverede ikke bare denne æstetiske revolution; de byggede det ind i skyline. Gennem deres provisioner [commissions] – Rockefeller Center, Lincoln Center, World Trade Center, One Chase Manhattan Plaza – forvandlede de New York til et laboratorium for den internationale stil. Som New York Times bemærkede: “Det, David Rockefeller ønskede bygget, blev bygget.” I samarbejde med Robert Moses, som David selv beskrev som “autoritær og hensynsløs”, gennemførte de byfornyelsesprojekter, der ødelagde hele kvarterer. Alene opførelsen af Lincoln Center fordrev 40.000 indbyggere.
Men hæsliggørelses-kampagnen var ikke begrænset til arkitektur. Under den kolde krig blev MoMA en front for CIA’s International Organizations Division, der havde til opgave at bekæmpe kommunismen gennem kulturel krigsførelse. CIA, der arbejdede gennem MoMA og fonde som Ford og Whitney, promoverede bevidst den abstrakte ekspressionisme – malerier af Jackson Pollock, Mark Rothko og Willem de Kooning – som våben mod sovjetisk socialistisk realisme. Nelson Rockefeller, der havde ledet Office of the Coordinator of Inter-American Affairs, brugte MoMA som entreprenør for oversøiske propagandaudstillinger.
Bestyrelsen for MoMA i denne periode lyder som en fortegnelse over det amerikanske efterretningsvæsen og finansielle etablissement: William S. Paley (grundlægger af CBS), Julius Fleischmann (præsident for CIA’s falske Farfield Foundation), John Hay Whitney (tidligere OSS-medlem) og John McCloy (arkitekt af CIA og formand for Chase Manhattan). Disse mænd forstod, at kunst ikke var neutral – det var et programmeringssprog for bevidsthed.
Rockefellers lancerede endda et ambitiøst program for virksomheders opkøb af avantgardekunst, hvilket gav Chase Manhattan Bank alene et årligt kunstbudget på 500.000 dollars. Resultatet blev en samling på over 13.000 abstrakte værker, hvilket hævede genrens pris og status betragteligt. De ændrede ikke bare smag; de skabte et marked, der ville gøre deres foretrukne æstetik økonomisk dominerende.
Efterhånden som den internationale stil spredte sig globalt, ændrede den ikke bare skylines – den omstrukturerede menneskelivet. Den nye arkitektur krævede radikalt nye zonelove og byplanlægningsmodeller, hvilket ikke kun førte til en kasseformet skyline af rektangulære højhuse, men også til omfattende spredning og bilafhængighed. Denne udbredelse var tilfældigvis yderst profitabel for olie- og bilindustrien – industrier, som Rockefeller-familien havde betydelige interesser i.
3. Sjælens knuste vinduer: Hvordan grimhedsprogrammer opfører sig
Roger Scruton bemærkede, at moderne bygninger opfylder deres praktiske formål, men mangler skønhed. Deres stive kasselignende former sløver sanserne, efterlader lidenskaberne i dvale og fungerer dermed som en dehumaniserende kraft, der indhyller iagttagerne i en atmosfære af monotoni og livløs ensartethed. Dette er ikke blot en æstetisk fiasko – det er en teknologi til bevidsthedsmanipulation, der opererer på frekvens- og vibrationsniveau.
Nikola Tesla sagde engang: “Hvis du vil finde universets hemmeligheder, skal du tænke i energi, frekvens og vibration.” Skønhed og grimhed fungerer som forskellige frekvenser, der bogstaveligt talt indstiller den menneskelige bevidsthed til forskellige tilstande. Når vi bebor smukke rum – med harmoniske proportioner, naturlige materialer og sammenhængende design – resonerer vores kroppe med disse ordnede frekvenser. Når vi er omgivet af kaos, splid og visuel støj, kæmper vores biologiske systemer for at finde balance.
De sundhedsmæssige virkninger er målbare. Forskning udarbejdet af WELL Building Institute viser, at smukke miljøer fremskynder helingshastigheden på hospitaler, reducerer kortisolniveauet (stresshormon) og øger immunforsvaret. Patienter, der kommer sig i rum med udsigt over naturen, heler 30 % hurtigere end dem, der vender mod murstensvægge. Medarbejdere på kontorer med naturligt lys og æstetisk design tager 15 % færre sygedage. Det er ikke psykologiske placeboeffekter – de er biologiske reaktioner på miljømæssige frekvenser.
De empiriske beviser for adfærdsmæssige påvirkninger er lige så slående. Da forskere fra University of Chicago udsatte deltagerne for billeder af synsforstyrrelser – knuste vinduer, graffiti, arkitektonisk kaos – fandt de en stigning på 34 % i efterfølgende snydeadfærd sammenlignet med dem, der blev vist ordnede miljøer. Selv abstraherede “uordnede” mønstre førte til mere snyd, hvilket tyder på, at uorden opererer under bevidst bevidsthed, at grimhed programmerer adfærd på et neurologisk niveau.
Mekanismen ser ud til at være mangefacetteret. Forstyrrede [disordered] billeder belaster hjernen og skaber kognitiv belastning, der udtømmer selvkontrollen. Men mere grundlæggende genererer grimme miljøer stressreaktioner, der fosser gennem hele kroppen. Den konstante angst på lavt niveau produceret af visuelt kaos udløser inflammatoriske reaktioner, forstyrrer søvnmønstre og forringer kognitiv funktion. Vi ser ikke bare grimhed – vi vibrerer af det, vores celler reagerer på frekvenser af uorden.
Omvendt afslører neurovidenskabelig forskning, at det at se miljøer, der anses for smukke, konsekvent engagerer hjerneområder, der er forbundet med belønning og følelser, især orbito-frontal cortex. En undersøgelse fra 2017 med titlen “Buildings, Beauty, and the Brain” viste, at arkitektonisk æstetik direkte påvirker kognitiv funktion og humør. Smukke miljøer behager os ikke bare – de omstrukturerer bogstaveligt talt vores neurale aktivitet på måder, der fremmer velvære og prosocial adfærd.
Traditionelle arkitekter forstod dette intuitivt gennem hellig geometri og proportionale systemer. Det gyldne snit, der findes i hele den klassiske arkitektur, optræder gentagne gange i naturen – fra nautilusskaller til spiralgalakser. Når bygninger inkorporerer disse proportioner, skaber de harmoniske frekvenser, der resonerer med menneskelig biologi. Historiske byer havde hver en niche og afkrog, hvert hjørne og brystværn udsmykket med ornamenter og tilpasset naboen, hvilket skabte ikke kun visuel skønhed, men et felt af sammenhængende vibrationer, der understøttede menneskelig blomstring.
Moderne arkitektur bryder bevidst disse harmoniske forhold. Den Internationale Stils stive gitre og vilkårlige proportioner skaber, hvad der svarer til arkitektonisk støj – frekvenser, der skurrer snarere end lindrer, fragmenterer snarere end hænger sammen. Den fluorescerende belysning, der er almindelig i moderne bygninger, flimrer med hastigheder, der forstyrrer hjernebølgemønstre. De syntetiske materialer afgas-kemikalier [the synthetic materials off-gas chemicals], der påvirker humør og kognition. Hvert element kombineres for at skabe miljøer, der bogstaveligt talt er giftige for menneskers sundhed.
Denne videnskab bekræfter, hvad traditionelle kulturer altid har vidst. Da russiske udsendinge rapporterede, at Hagia Sophias skønhed overbeviste dem om, at “Gud bor blandt mennesker”, beskrev de en fænomenologisk sandhed: skønhed skaber bevidsthedsfrekvenser, der orienterer os mod transcendens, mening og moralsk ophøjelse. Katedralens akustik, dens proportioner baseret på musikalske harmonier, dens spil af lys gennem farvet glas – alt sammen genererede et vibrationsfelt, der fremkaldte ændrede bevidsthedstilstande.
Moderne arkitektur fører krig mod det menneskelige nervesystem på frekvensniveau (min fremhævelse, LN). Hele bygningsdesignguiden beskriver vores nuværende byggede miljø som lidende af en sygdom – en manglende evne til at kommunikere og handle på vores kollektive drømme om bedre steder at bo. Vi har mistet det fælles sprog af harmoniske proportioner, der engang forenede samfund og understøttede biologisk sundhed.
Da Adolf Loos erklærede, at “ornament er en forbrydelse”, angreb han ikke bare dekoration – han angreb de fraktale mønstre, der optræder overalt i naturen og traditionelt ornament. Forskning viser, at visning af fraktaler reducerer stress med op til 60 %. Vores øjne udviklede sig til at behandle naturens fraktale mønstre; Når disse mønstre er fraværende i vores byggede miljø, forbliver vores visuelle bearbejdningssystem i en tilstand af konstant stress og søger efter mønstre, det ikke kan finde.
Mange mennesker i dag flygter fra skønhedens moralske krav ved at indtage foruroligende, perverst eller sensationelt indhold, der overrasker dem ved at chokere dem i stedet for at fremkalde undren. Når skønhed bliver fraværende i vores omgivelser, søger vi intensitet gennem grimhed – gyserfilm, voldelige videospil, nedværdigende pornografi. Vi bliver afhængige af æstetisk chok, fordi vi er blevet udsultet efter æstetisk næring. Disse chokerende frekvenser dysregulerer vores nervesystem yderligere og skaber afhængighedscyklusser, der gør os stadig mere modtagelige for kontrol.
Hæslighedsdagsordenen handler ikke kun om at få tingene til at se dårlige ud – det handler om at skabe miljøer, der vibrerer ved frekvenser, der er fjendtlige over for menneskers sundhed og bevidsthed. Ved at forstyrre de harmoniske frekvenser, der understøtter biologisk sammenhæng og psykologisk velvære, gør grimme miljøer os syge, ængstelige og moralsk forvirrede. De indstiller os bogstaveligt talt på lavere frekvenser af eksistens.
4. Den universalistiske konvergens: Én verden, én æstetik, ingen udgang
Den internationale stils ødelæggelse af regionale arkitektoniske traditioner var ikke utilsigtet skade – det var pointen. Denne æstetiske homogenisering passede som hånd i handske til Rockefeller-brødrenes internationalistiske ambitioner. Man kan ikke have en verdensregering, hvis folk forbliver knyttet til deres lokale traditioner, deres særlige måder at bygge og bo på, der forbinder dem med bestemte steder og folk.
De samme netværk, der promoverede æstetisk universalisme, fremmede samtidig politisk og åndelig universalisme. På World Future Society-konferencen i 1975, finansieret af Rockefeller-familien, diskuterede futurister, hvordan verden kunne forenes under et fælles projekt. Deres konklusion: Hvis opfattelsen af “en verden i krise” blev mere bredt accepteret, ville det give muligheder for at skabe en global civilisation med en forenet global bevidsthed og global styring.
Dette var ikke konspirationsteori, men åbent erklæret politik. Graham Molitors model, som havde en dybtgående indflydelse på den strategi, der blev udarbejdet for at nå de futuristiske mål, skitserede en fem-trins proces til implementering af nye politiske løsninger gennem fabrikerede kriser. Formlen var enkel: skabe alarm, mobilisere aktivister, give intellektuel retfærdiggørelse, etablere institutionelle baser og derefter implementere politiske løsninger. Det erklærede mål: “Menneskeheden søger og stræber efter FULDKOMMENHED” – men hvis definition af fuldkommenhed?
Visionen omfattede en forenet menneskehed med en fælles religion og en verdensregering. Oliver Reisers “Kosmisk Humanisme og Verdensenhed” skitserede en storslået plan for at transformere verden og skabe et “Kosmisk Visdomstempel” (en Verdensregering) med en fælles religion, hvor menneskeheden ville blive integreret i det teknologiske system.
Steven Rockefeller, der bidrog både økonomisk og med ideer til Great Transition-projektet, hjalp med at udvikle scenarier for, hvordan en transformation til en planetarisk civilisation kunne opnås. Projektet, der blev finansieret af Rockefeller Foundation, UNEP og andre, resulterede i “The Great Transition – The Promise and Lures of the Times Ahead” (2002), som forestillede sig en bæredygtig utopi – en slags global socialisme under FN’s kontrol.
Jordcharteret, som Steven Rockefeller hjalp med at udarbejde, var beregnet til at tjene som bud for denne fremtidige globale civilisation. Implementeringen af denne dagsorden krævede en koordineret global borgerbevægelse. Til dette formål blev netværk som The Widening Circle – Campaign for Advancing a Global Citizens Movement iværksat for at fremme ideen om globalt medborgerskab.
Arkitektur spillede en afgørende rolle i denne universalistiske dagsorden. Ved at ødelægge de visuelle markører for forskellige kulturer – Asiens pagodetag, Europas barokke facader, Amerikas adobe-strukturer – og erstatte dem med identiske glaskasser, skabte den internationale stil en verden, hvor man kunne vågne op i en hvilken som helst by og ikke vide, hvilket kontinent man befandt sig på. Dette arkitektoniske esperanto forenede ikke menneskeheden; det fremmedgjorde alle lige meget.
Modernistisk arkitektur skabte miljøer, hvor signaler om omsorg, orden og inspiration var blevet erstattet med dem, der signalerede forsømmelse, kaos eller blot nytte. Det var ikke kun æstetisk præference – det var social engineering. Mennesker, der ikke føler nogen forbindelse til deres fysiske omgivelser, er lettere at rykke op med rode, omorganisere og kontrollere. De bliver, hvad globalisterne ønskede: udskiftelige enheder i et planetsystem snarere end rodfæstede medlemmer af bestemte samfund.
5. Digital Exodus: Grimhed som port til transhumanisme
Hæsliggørelsen af den fysiske virkelighed tjener et formål, der ligger uden for social kontrol – den forbereder menneskeheden på den ultimative flugt. Som James Lovelock udtalte i 2014, bør menneskeheden i stedet for at forsøge at redde planeten fokusere på at udvikle sig fra biologiske væsner til at smelte sammen med teknologi. Denne vision kræver en specifik psykologisk forberedelse: at gøre den fysiske tilværelse så æstetisk forarmet, at digital transcendens virker som befrielse.
Den transhumanistiske dagsorden, der fremmes af de samme netværk, der skubbede til æstetisk nedbrydning, lover, at menneskeheden vil udvikle en Kristus-bevidsthed og opnå Kristus-kræfter gennem transcendent kybernetisk teknologi.
Barbara Marx Hubbard, der arbejdede med Rockefeller-finansierede netværk, kanaliserede budskaber, der beskrev, hvordan menneskeheden ville blive forenet og kollektivt forvandlet fra Homo sapiens til Homo universalis ved hjælp af kybernetisk teknologi.
Det kommende “Omega Point”, lånt fra Pierre Teilhard de Chardins vision om bevidsthedsudvikling, lover menneskeheden vil blive uploadet til internettet og leve for evigt i et “digitalt Nirvana.” Tv-serien Year Million på National Geographic – hvis partnerskab med Rupert Murdochs Fox forbandt den med Tesla-bestyrelsesmedlem James Murdoch – lover, at ved at bruge genteknologi, nanorobotter, implantater og robotteknologi vil vi blive genetisk “perfekte” og superintelligente; fusion med AI; Forbind dig med andre i en sværmbevidsthed.
Dette er ikke science fiction. Aktiv udvikling af hjerne-computer-grænseflader [brain-computer interfaces] (BCI) vil gøre det muligt for bevidstheden at smelte sammen med AI, så vi kollektivt selv udgør AI’en. Europa-Kommissionens HIVE-projekt advarede om, at denne teknologi kan åbne døren for banebrydende teknologier, der kan bruges på negative måder, såsom (tænkeligt) tankekontrol.
José Argüelles spredte Reisers ideer om et verdenssensorium (en verdenshjerne) til et New Age-publikum med illustrationer af et fremtidigt menneske, opgraderet med hjerneimplantater og forbundet til en central database (Global Mind). Men hvorfor skulle nogen acceptere en sådan fusion? Hvorfor skulle menneskeheden opgive den fysiske eksistens til fordel for digital bevidsthed?
Svaret er miljøforringelse – ikke kun økologisk, men æstetisk. Når den fysiske verden bliver uudholdelig at bebo, bliver virtuelle verdener attraktive alternativer. Når alle byer ser ens ud, når skønhed systematisk er blevet elimineret fra den daglige oplevelse, når stive kasselignende former sløver sanserne, bliver løftet om digitale miljøer, hvor skønhed kan programmeres, forførende.
World Economic Forum forventer, at hjerneovervågning vil blive standard på arbejdspladser, at retssystemerne vil bruge teknologien til at analysere sandsynligheden for kriminel aktivitet, og at sikkerhedsrisici kan identificeres ved grænsekontrol gennem hjernerøntgen. Det perfekte samfund risikerer at udvikle sig til et elektronisk fængsel, hvor vores virkelighedsopfattelse manipuleres og vores adfærd kontrolleres.
Men dette elektroniske fængsel vil ikke føles som fængsel, hvis den fysiske virkelighed allerede er blevet et fængsel. Når skønhed er blevet elimineret fra den materielle verden, vil de æstetiske oplevelser, der er tilgængelige i virtual reality, virke overlegne. Når den menneskelige arkitektur er blevet reduceret til kasser, vil det digitale rums uendelige arkitektoniske muligheder virke befriende. Når fysiske fællesskaber er blevet ødelagt, vil digital “sværmbevidsthed” virke som forbindelse.
Oligarkerne forstod dette. Ved at gøre den fysiske verden grim skaber de efterspørgsel efter digitale alternativer. Ved at ødelægge traditionel skønhed eliminerer de de æstetiske oplevelser, der rodfæster os i vores kroppe, vores steder, vores dødelighed – alt det, der gør os modstandsdygtige over for at uploade os selv til deres systemer.
6. Negationens netværk: Kortlægning af det oligarkiske økosystem
Rockefeller-familien handlede ikke alene. Hæslighedsdagsordenen krævede et stort netværk af fonde, tænketanke og kulturinstitutioner, der arbejdede koordineret. Dette sammenflettede magtdirektorat kan læses som et organisationsdiagram over det amerikanske oligarki.
Ford Foundation, der delte bestyrelsesmedlemmer med Rockefeller-institutioner, deltog i CIA’s kulturelle krigsførelsesoperationer. Carnegie Endowment for International Peace fremsatte lignende internationalistiske mål.
Disse fonde delte ofte bestyrelsesmedlemmer og koordinerede deres tilskud gennem grupper som Environmental Grantmakers Association, som omfattede William og Flora Hewlett Foundation og David and Lucile Packard Foundation.
En rapport fra 2014 fra det amerikanske senats mindretalsrapport med titlen “Hvordan en klub af milliardærer og deres fonde kontrollerer miljøbevægelsen og Obamas EPA” dokumenterede denne koordinering. Rapporten afslørede, hvordan tilsyneladende uafhængige fonde faktisk fungerede som et kartel og koordinerede deres finansiering med maksimal effekt.
Club of Rome, der var forbundet med Rockefeller-netværket gennem flere personaleoverlapninger, gav intellektuel begrundelse for transformationsdagsordenen. Futurister og åndelige ledere, herunder flere medlemmer fra Club of Rome, var agenter i Molitors model i de kommende årtier. De havde været godt forberedt efter energikrisen og ville nu hjælpe med at skrive analyser og stifte institutioner for at opnå nye politiske løsninger.
Ervin László, der redigerede Oliver Reisers “Kosmisk humanisme”, fungerede som et bindeled mellem Rom-klubben, Budapest-klubben og forskellige bevidstheds-evolutionsprojekter. László havde været projektleder for Club of Rome-projektet Mål for det globale samfund og arbejdede senere sammen med Barbara Marx Hubbard og Al Gore på Verdenskommissionen for Global Bevidsthed og Spiritualitet.
Al Gore selv, der var uddannet på Rockefeller-finansierede institutioner, var blevet indoktrineret med Club of Romes dystre syn på fremtiden på Vanderbilt Divinity School gennem et Rockefeller Foundation-pensum. Gore samarbejdede senere med futurister og spirituelle ledere som Barbara Marx Hubbard, Ervin László og Steven Rockefeller.
Netværket strakte sig ind i Silicon Valley. Year Million-serien, der promoverede transhumanisme, indeholdt projekter, der tilfældigvis er under udvikling af Elon Musk – SpaceX, Neuralink hjerneimplantater, Tesla Motors. Forbindelsen? James Murdoch, i Teslas bestyrelse, hvis fars firma samarbejdede med National Geographic om at producere serien.
Tænketanke leverede intellektuel ammunition. Stanford Research Institute’s “Changing Images of Man” (1982) undersøgte mulighederne for at skabe et nyt og bedre menneske – postindustrielt menneske. Tellus Institute’s Great Transition Initiative udviklede strategier til at bringe budskabet om nødvendige forandringer til verden.
Det trilaterale elitenetværk ATCA/Philanthropia omfavnede ideer om, at mennesker i stigende grad skulle smelte sammen med teknologi, og forudsagde, at denne fagre nye verden ville blive implementeret i 2020. De forestillede sig, at Quantum-Blockchain-Recursion-Artificial-Intelligence-Nano (Q-BRAIN) smarte teknologier skulle mødes i vores globale civilisation for at syntetisere menneske og maskine som én.
Dette var ikke en sammensværgelse i konventionel forstand – det var værre. Det var et fælles verdenssyn blandt de ultrarige, at menneskeheden skulle transformeres fundamentalt, og at de havde ret og ansvar for at iværksætte denne transformation. Hæsliggørelsen af verden var kun et værktøj i deres værktøjskasse, men et afgørende værktøj. Ved at nedbryde det æstetiske miljø svækkede de menneskehedens forbindelse til den fysiske virkelighed, traditionel kultur og naturlig skønhed – alle forhindringer for den planlagte transformation.
7. Skønhed som modstand: Den frekvens, de ikke kan syntetisere
Skønhed besidder kvaliteter, der gør den iboende modstandsdygtig over for universalistisk kontrol. Ægte skønhed kræver både orden og overraskelse – en dynamisk spænding, der ikke kan genereres algoritmisk eller planlægges centralt. Det er derfor, totalitære systemer, hvad enten de er kommunistiske eller kapitalistiske, altid producerer grimhed: skønhed opstår i krydsfeltet mellem tradition og innovation, disciplin og frihed, universelle principper og særlige udtryk.
Men der er en dybere grund til, at skønhed modstår kontrol: den opererer gennem frekvens og resonans på måder, der ikke kan gengives mekanisk. Som Tesla forstod, er alt i universet energi, der vibrerer ved forskellige frekvenser. Skønhed repræsenterer et særligt frekvensområde, der harmonerer med menneskelig bevidsthed og biologi (min fremhævelse, LN). Disse frekvenser opstår fra komplekse relationer – mellem dele og helheder, mellem matematiske forhold og organisk variation, mellem forventning og overraskelse.
Neurovidenskabelig forskning viser, at skønhed bogstaveligt talt omkobler [rewires] vores hjerner, aktiverer belønningscentre og fremmer pro-social adfærd. Men dette er ikke en simpel stimulus-respons, der kan programmeres. Skønhed fungerer gennem sammenhængende frekvensfelter – miljøer, hvor flere elementer vibrerer i harmonisk forhold og skaber nye egenskaber, der transcenderer deres komponenter.
Overvej, hvordan en mesterviolinbygger laver et instrument. Træets årer, tæthed og alder; de præcise kurver og proportioner; lakkens kemiske sammensætning – alle skal arbejde sammen for at skabe et resonanskammer, der forstærker visse frekvenser, mens de dæmper andre. Resultatet er et instrument, der kan producere lyde af transcendent skønhed. Men hvis du ændrer et enkelt element – brug syntetiske materialer, ændr proportionerne, fremskynd processen – får du blot støj i stedet for musik.
Det samme princip gælder for arkitektur og byplanlægning. En smuk bygning eller bybillede skaber et sammenhængende frekvensfelt gennem samspillet mellem proportioner, materiale, lys og ornamenter. Traditionelle bygherrer forstod dette intuitivt ved at bruge lokale materialer, der resonerede med det lokale miljø, proportioner baseret på musikalske harmonier og ornamenter, der afspejlede naturlige fraktaler. Resultatet var miljøer, der bogstaveligt talt vibrerede i harmoni med menneskets biologi.
Ethvert autentisk udtryk for skønhed er ureducerbart partikulært, fordi det skal resonere med specifikke forhold – det lokale lys, det omgivende landskab, de kulturelle traditioner, de tilgængelige materialer. En bedstemors have arbejder med den specifikke jord, klima og planter på hendes sted. En håndværkers udskårne dørkarm udspringer af de særlige årer i det specifikke træ, værktøjerne i hans hænder, de traditioner, han har arvet. Disse kan ikke masseproduceres eller standardiseres globalt uden at miste de frekvenser, der gør dem smukke.
Traditionelle byer indeholdt hver en niche og afkrog, hvert hjørne og brystværn udsmykket med ornamenter og tilpasset naboen, hvilket skabte en overvældende følelse af et forenet samfund. Denne enhed blev ikke påtvunget, men opstod fra delte frekvenser – bygninger, der gav genklang med hinanden, fordi de blev bygget af de samme materialer, ved hjælp af de samme proportionale systemer, af håndværkere, der delte de samme traditioner.
Den russiske filosof Dostojevskij erklærede, at “skønhed vil redde verden”, en erklæring der rummer dyb sandhed. Solsjenitsyn, der reflekterede over dette, foreslog, at når sandhed og godhed undertrykkes, vil de uventede stilke af skønhed måske trænge igennem og opfylde alle tres arbejde. Skønhed bærer sandhed og godhed, ikke som begreber, men som frekvenser – vibrationer, der omgår intellektuelt forsvar og resonerer direkte med sjælen (min fremhævelse, LN).
Det er derfor, skønhed skræmmer kontrollanterne. Du kan faktatjekke sandhedspåstande. Du kan debattere moralske forslag. Men enten resonerer skønhed med dig, eller også gør den ikke. Når det giver genlyd – når du står foran en solnedgang, en katedral, en perfekt proportioneret bygning – oplever du en kortvarig kundskab om, at Gud bor blandt mennesker. Denne oplevelse er et frekvensmatch mellem din bevidsthed og noget større. Det kan ikke argumenteres væk, dekonstrueres eller relativiseres.
Transhumanisterne lover digital skønhed – virtuelle miljøer, hvor alle frekvenser kan styres, hvor skønhed kan programmeres og leveres direkte til hjernen gennem neurale grænseflader. Men dette misforstår skønhedens natur. Skønhed er ikke bare mønster eller proportioner – det er resonans mellem bevidsthed og kosmos, mellem iagttageren og det observerede. Det kræver uforudsigelighed af rigtige materialer, overraskelsen ved organisk variation, dybden, der kommer fra ægte håndværk.
Digital “skønhed” fungerer ved faste frekvenser – skærmens opdateringshastighed, lydens samplingshastighed, videoens billedhastighed. Uanset hvor høj opløsningen er, forbliver den sammensat af diskrete enheder snarere end kontinuerlige bølger. Den mangler den uendelige kompleksitet af naturlige materialer, hvor hver overflade indeholder fraktaler i fraktaler, hvor lys spiller forskelligt hvert øjeblik, hvor alder og forvitring tilføjer snarere end trækker skønhed fra.
Menneskeheden kan leve uden videnskab. Den kan leve uden brød, men den kan ikke leve uden skønhed. Uden skønhed ville der ikke være noget tilbage at gøre i dette liv. Oligarkerne ved dette, og det er derfor, de har arbejdet så systematisk på at fjerne skønhed fra det almindelige liv, mens de har hamstret den for sig selv – deres private kunstsamlinger, deres smukke ejendomme, deres adgang til uspoleret natur. De forstår, at skønhed er en frekvens, der nærer den menneskelige bevidsthed, og de ønsker at kontrollere, hvem der har adgang til denne næring (min fremhævelse, LN).
Men skønhed kan ikke privatiseres fuldt ud, fordi dens frekvenser fortsætter i naturen, i den menneskelige kreativitet, i de matematiske konstanter, der ligger til grund for virkeligheden. En enkelt blomst, der vokser gennem beton, vibrerer med den samme livskraft, som skabte galakser. Et øjeblik af venlighed smukt udført genererer frekvenser af medfølelse, der bølger udad. En sang, der nynner, mens man arbejder, harmonerer med rytmen af åndedræt og hjerteslag.
Selv små handlinger for at skabe skønhed bliver til modstandshandlinger mod kræfterne af kommercialisering, brutalisering og åndelig forarmelse. Hver smuk ting, vi skaber eller bevarer, opretholder frekvenser, som kontrollanterne ikke kan syntetisere eller undertrykke. Vi bliver stemmegafler for skønhed og hjælper andre med at huske, hvad menneskelivet kan være, når det vibrerer med sin rette frekvens.
Krigen mod skønhed er i sidste ende en krig mod de frekvenser, der forbinder menneskelig bevidsthed med kosmos. Oligarkerne vil have os til at vibrere ved de lave frekvenser af frygt, angst og fortvivlelse – frekvenser, der gør os kontrollerbare. Skønhed hæver vores frekvens, forbinder os med hinanden og med noget større, gør os umulige at tæmme fuldt ud (min fremhævelse, LN).
Det er derfor, skønhed vil redde verden – ikke gennem et abstrakt princip, men gennem de faktiske frekvenser, den genererer, frekvenser, der healer kroppe, hæver bevidstheden og forbinder sjæle. Katedralen, der fik krigere til at græde, står stadig som et vidnesbyrd: Skønhed er stærkere end magt, længerevarende end imperier, mere transformerende end nogen teknologi.
8. Praktisk æstetik: En håndbog for smukt oprør
Det første skridt i æstetisk modstand er anerkendelse. Når man først har set hæslighedsdagsordenen, kan man ikke se den uden at se den. Hvert butikscenter, hver glasboksskyskraber, hvert stykke virksomhedskunst bliver synligt som et våben, der anvendes mod din bevidsthed. Denne bevidsthed er i sig selv befriende – du holder op med at internalisere grimheden som normal eller uundgåelig.
Begynd med dine umiddelbare omgivelser. Enhver, der arrangerer deres værelse med omhu, engagerer sig i æstetisk modstand. Det handler ikke om dyr dekoration, men om bevidst skønhed – en gennemtænkt plante, et stykke stof med et mønster, der glæder dig, eliminering af visuelt kaos. Skab velordnede miljøer, der understøtter snarere end underminerer din kognitive funktion og moralske klarhed.
Opsøg skønhed aktivt. Besøg de resterende smukke bygninger i dit område – normalt strukturer fra før 1940’erne, der overlevede byfornyelse. Støt lokale håndværkere, der stadig skaber ornament og dekoration. Køb fra virksomheder, der vedligeholder smukke rum. Dine økonomiske valg kan skabe efterspørgsel efter skønhed, som markedet i sidste ende vil levere.
Dokumentér og del skønhed. Når du støder på smuk arkitektur, haver eller rum, skal du fotografere og dele dem med eksplicit anerkendelse af deres skønhed. Opret konti på sociale medier dedikeret til lokal skønhed. Folk foretrækker ofte traditionel, smuk arkitektur frem for avantgarde-design, men giver sjældent udtryk for denne præference. Gør sulten efter skønhed synlig og legitim.
Kræv æstetisk ansvarlighed. Presser på for æstetiske konsekvensvurderinger for ny udvikling. Når hæslige bygninger foreslås, skal du organisere modstand ikke kun af praktiske grunde, men eksplicit af æstetiske grunde. Udfordr antagelsen om, at skønhed er subjektivt eller elitært. Peg på den neurovidenskabelige forskning, der viser skønhedens objektive fordele for velvære og social adfærd.
Skab skønhedsbomber. Guerillahavearbejde, garnbombning, uautoriserede vægmalerier (hvor det er lovligt) – disse indgreb indsætter skønhed i grimme rum. Selv midlertidig skønhed forstyrrer den psykologiske programmering af grimhed. Samfund, der er transformeret gennem forskønnelse, ser reduceret kriminalitet og øget lykke.
Beskyt eksisterende skønhed. Bliv medlem af bevaringsforeninger. Bekæmp nedrivning af smukke gamle bygninger. Gamle byer med deres spir og katedraler blev bevidst mål for ødelæggelse. Hver smuk bygning, der reddes, er en sejr mod hæslighedsdagsordenen.
Uddan om skønhed. Del forskningen om skønhedens neurologiske og sociale effekter. Lær børn at genkende og skabe skønhed. At lære at værdsætte skønhed er som at lære moralske dyder – begge kræver disciplin og mod. I en kultur, der behandler skønhed som triviel, er det i sig selv modkulturelt at insistere på dens betydning.
Byg parallelle institutioner. Hvis museer promoverer grim kunst, så opret alternative gallerier. Hvis arkitektskoler kun underviser i modernisme, skal du etablere traditionelle byggeværksteder. Oligarkerne erobrede eksisterende institutioner; Vi må bygge nye, der tjener skønheden i stedet for at undertrykke den.
Forbind skønhed med modstand. Hjælp andre med at se, at det at skabe skønhed ikke er eskapisme, men modstand mod en dehumaniserende dagsorden. Roger Scruton bemærkede: “Sæt skønheden først, og det, du får, vil blive brugt for evigt… intet er mere nyttigt end det ubrugelige.” Skønhed, der ikke tjener noget utilitaristisk formål, erklærer eksistensen af værdier uden for effektivitet og kontrol.
Vigtigst af alt, nægt den digitale flugt [escape]. Hæslighedsdagsordenen fungerer kun, hvis vi accepterer dens implicitte handel: fysisk grimhed til gengæld for digital skønhed. Afvis dette falske valg. Insister på skønhed i den fysiske verden. Gør dit faktiske miljø så smukt, at virtuelle alternativer ikke appellerer.
De, der presser på for den transhumanistiske dagsorden, indrømmer, at de føler “empatisk frygt” ved tanken om at få deres eget sind overhalet af spam fra svindlere og den uophørlige sladder på internettet. De skaber en fremtid, som de ikke selv ønsker at leve i. Dette er måske det ultimative bevis på, at skønhed – ægte, fysisk, særlig skønhed – forbliver vores største beskyttelse mod deres syn.
Når vi skaber skønhed, hævder vi, at menneskelivet har mening ud over nytte. Når vi bevarer skønhed, opretholder vi forbindelser til vores forfædre og traditioner. Når vi deler skønhed, opbygger vi fællesskaber af modstand. Når vi kræver skønhed, afviser vi præmissen om, at grimhed er uundgåelig eller effektiv.
Krigen mod skønheden er en krig mod selve den menneskelige bevidsthed. Men det er en krig, som oligarkerne i sidste ende ikke kan vinde, fordi det menneskelige behov for skønhed er lige så grundlæggende som vores behov for mad eller husly. Hvert barn, der tegner, hver person, der planter en have, ethvert samfund, der nægter at acceptere endnu en grim bygning, kæmper imod.
Skønhed vil redde verden – ikke gennem et eller andet abstrakt princip, men gennem millioner af særlige æstetisk mod. Katedralen, der fik krigere til at græde, står stadig som et vidnesbyrd: Skønhed er stærkere end magt, længerevarende end imperier, mere transformerende end nogen teknologi.
Valget foran os er klart: Accepter den grimme verden, de har opbygget, og flygt ind i det digitale fængsel, de forbereder, eller genvind vores fødselsret til skønhed og forbliv fuldt ud menneskelig. Vi står ved et vendepunkt – den “store overgang” er over os. Men overgange kan gå i flere retninger. Ved at vælge skønhed vælger vi en anden vej end den, de har kortlagt for os.
I sidste ende er det at skabe skønhed både det enkleste og mest radikale, vi kan gøre. Det kræver ingen tilladelse, ingen finansiering, ingen institutionel støtte. Det kræver kun erkendelsen af, at skønhed betyder noget, modet til at skabe den og viljen til at forsvare den.
Oligarkerne frygter skønhed, fordi de ikke kan kontrollere den. De frygter skønhed, fordi det minder menneskeheden om, hvad vi mister. Mest af alt frygter de skønhed, fordi det beviser, at deres vision om fremtiden – steril, standardiseret, uploadet – ikke er uundgåelig.
Skønhed er vores modstand. Skønhed er vores våben. Skønhed er vores vej hjem.
Referencer [ikke oversat]
Nordangård, Jacob. Rockefeller: Controlling the Game.
“Ethics Impact Assessment: Decline of Beauty in Modern Culture.”
Ethics Impact Assessment Decline Of Beauty In Modern Culture
(…)
“Why the Lack of Beauty is Destroying Society.” Academy of Ideas.
The Ultimate Invisible Weapon – Low Vibrational Architecture. Jason Christoff.
Scruton, Roger. (2009). Why Beauty Matters [Documentary]. BBC.
Coburn, A., Vartanian, O., & Chatterjee, A. (2017). “Buildings, Beauty, and the Brain.”
Kotabe, H., Kardan, O., & Berman, M. (2016). “The Order of Disorder: Deconstructing Visual Disorder and Its Effect on Rule-Breaking.” University of Chicago.
***
2 INTERVIEWS
INTERVIEW 1, DEL 1
How The Global Elite Prepares to Replace Governments with Global Agentic AI | Jacob Nordangård
“Have you ever wondered how the global elite plans to use AI in order to accomplish its mission of a global government?
Jacob Nordangård, author of The Global Coup d’Etat, recently uncovered a revealing white paper by the Global Government Technology Center Berlin (GGCT Berlin) which sheds light on this very question.”
INTERVIEW 1, DEL 2
How ‘Global Leaders’ Plan to Use Agentic AI to Demolish Government & Civil Society: Jacob Nordangård
“Welcome to a totalitarian hellhole so horrific that even George Orwell would be impressed.
In the second part of my [Cornelia Mrose] interview with Jacob Nordangård, we start to dissect the recently published White Paper
“The Agentic State: How Agentic AI Will Revamp 10 Functional Layers of Government and Public Administration.”
***
INTERVIEW 2
Jacob Nordangård: Who really runs the world? Med Maryann Gebauer
